Fauvisme, Cubisme et Surréalisme1900 à 1950Avec le développement de la photo, l’industrie en plein essor; la théorie de la relativité (Einstein), le boom industriel qui décuple les populations des villes et de la psychanalyse (Freud),et l’euphorie du siècle naissant, l’art fait peau neuve. La distance entre l’art et le réel, déjà entamée avec l’impressionnisme, Monet et Van Gogh, permet ce qu’on appelle ” l’art pour l’art “, qui entre alors dans une phase très productive et très diversifiée. Le Fauvisme (1905-1920)
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Henri Matisse (1869-1954)
Pour Matisse, le tableau est “organisme indépendant”, dans lequel la nature ne peut pas être reproduite fidèlement. Il est donc un élément pictural propre. Il place les couleurs avec équilibre, en jouant sur les tons chauds et froids, et en donnant ainsi l’illusion de plans plus ou moins proches. Les lignes de visages sont épurées, et atteignent ainsi une portée distanciée du réel. Sa devise était “simplicité, pureté, calme”. Un musée lui est consacré à Nice, où il mourut. Dans ce portrait, Matisse tente d’interpréter la complexité des pensées de sa femme dans le rendu de la peau et l’abstraction des arrières plans, c’est-à-dire le contexte, le réel./ A part ça, vous avez besoin d’une formation en webdesign ? Madame Matisse |
Le Cubisme (1907-1925)
Georges Braque (1882-1963)
Georges Braque, un ami de la bande de Picasso, Fernand Léger et Mondrian, s’intéresse à la démarche analytique du cubisme. Il s’efforce de faire un cubisme “cohérent et logique”, c’est-à-dire la décomposition et la recomposition systématique de l’objet, pour en faire un “organisme esthétique autonome”. Ici, la fragmentation de l’objet en angles différents, et vu à des instants différents, se conjugue avec des contrastes tantôt durs tantôt doux, et semblent faire entendre la musique jouée. Braque a fait plusieurs portraits de personnes jouant d’un instrument, comme pour faire entrer la musique dans la peinture homme à la guitare |