Renaissance en Italie
15ème et 16ème siècle
Les précurseurs de la Renaissance (1300-1420)
Dès le 14ème siècle, quelques peintres sortent du lot des artisans. A l’époque, il n’y avait pas de peintre au sens artistique. Des artisans exécutaient des décorations murales, le plus souvent pour les églises et les lieux publics. Ces fresques étaient destinées à expliquer, le plus souvent, l’histoire de la Bible à une population analphabète. Ici, Giotto peint encore avec les repères du Moyen Age (pleureuses, anges, couronnes dorées), mais il créé un paysage, une mise en scène dramatique, et invoque les débuts de la perspective dans la peinture.
Lamentations sur le Christ mort (1304)
Giotto (giotto di Bondone)
Fresque de la chapelle de l’Arena, à Padoue – Italie
Franangelico (1395-1455) L’annonciation
La Renaissance à Florence (1420-1500)
Le retour des dieux “païens” de l’antiquité grecque et les perspectives sont les points forts de la Renaissance, dont la philosophie pourrait être résumée ainsi : penser l’art en fonction de l’Homme et non de Dieu. Le portrait devient le genre majeur, remplaçant les scènes de batailles. Ici, Botticelli représente Vénus, déesse de la beauté et de l’amour, née dans un coquillage, poussée vers la terre par les dieux des vents, et vêtue par Flora, la déesse des fleurs. Les cheveux et les gestes sont d’une légèreté rare pour l’époque./ A part ça, vous avez besoin d’une formation en e.commerce ?
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Léonard de Vinci (1452-1519)
Léonard de Vinci est “l’uomo universale”, l’homme qui s’intéresse à tout. C’était un novateur de génie dans la peinture, mais aussi en architecture et dans tous les domaines scientifiques de l’époque. Cet ingénieur visionnaire a même inventé une machine pour voler. Ses contemporains l’admiraient pour avoir su unifier l’observation lucide et scientifique de la nature avec l’approche artistique de ces nouvelles réalités. 
La Joconde, (ou Mona Lisa) (1503) |
Michel Ange (1475-1564)
En se consacrant uniquement à la peinture et à la sculpture, Michel Ange a porté la Renaissance vers son apogée. Cependant, toute son oeuvre est empreint de dramatisme et de tragique, comme sa vie, mêlée de religieux et de penchants refusés. Pour Michel Ange, l’art est un moyen de décrir et épier la nature humaine. En 1505, le pape Jules II, grand stratège de guerre qui soumit plusieurs cités et combattait lui-même, l’épée à la main, commande à Michel Ange un tombeau majestueux. Puis, en 1509, il commence les fresques de la chapelle Sixtine, qui dureront 3 ans.  La création d’Adam (centre du plafond de la chapelle Sixtine) |
La Haute Renaissance (1500-1530)
Les intrigues et les complots de pouvoirs affaiblissent la position de Florence, et le pape Jules II attire à lui les plus grands artistes, pour concurrencer les arts des cours d’europe. Rome devient pour un temps la capitale de l’art. La peinture se rapproche des lois de la nature et met en valeur ses beautés. La perspective est omniprésente.Raphaël peint des fresques pour les “Stances” (des chambres de travail, des bibliothèques) du Vatican. Ici, il glorifie la Grèce Antique, au travers d’une Ecole grecque de philosophie. Tous les arts sont représentés, et au centre, Platon et Aristote débattent de philosophie. L’Ecole d’Athènes (1510) |
La peinture vénitienne (1500-1570)
La peinture vénitienne se différencie par l’utilisation de couleurs riches et la représentation de drapés nobles et rares. Les visages sont toujours naturels et soignés, et les tableaux (chez Véronèse ou le Titien) sont à base de bleus et rouges profonds. Les peintures vénitiennes de l’époque étaient toutes faites avec de la peinture à l’huile (plus résistantes au temps), et sur des toiles tendues sur des cadres en bois (enroulables et transportables). Venise, qui était une république à l’époque et, de tout temps, une cité marchande (par son port), devint la cité européenne de l’art marchand. Véronèse peint beaucoup sur commande des oeuvres monumentales, avec de grandes perspectives. “Les Noces de Cana” est commandé pour le réfectoire des bénédictins de Venise. Il y a 132 personnages. Le Titien est représenté à la contrebasse et Véronèse à l’alto. Les noces de Cana (1562-63) |
